CABINET DA-END XI by Sarah Jérôme

“ASILE IN WONDERLAND”*

DU 15 JANVIER AU 12 MARS 2022

La galerie Da-End poursuit son cycle de Cabinets de curiosités contemporains et invite cette année à l'occasion de la onzième édition, près d'une vingtaine d'artistes internationaux à dévoiler leurs créations dans une scénographie évoquant la chambre des merveilles de notre enfance. A travers une sélection d'œuvres aux médiums variés - dessins, peinture, sculpture, photographie, ou encore vidéo, l'exposition nous plonge dans les mystères de l'âge tendre ou dans l'imaginaire des moins tendres.

The Da-End gallery pursues its series of contemporary Cabinet of Curiosities and invites this year for the eleventh issue, nearly twenty international artists to unveil their creations in a scenography evoking the wonder-rooms of our childhood. Through a selection of works in various techniques - drawings, painting, sculpture, photography, or video, the exhibition immerses us in the mysteries of the tender age or in the imaginary of the not so tender.

*Jeanne Weeber

Avec / With : Markus Åkesson, Marcella Barceló, Marine Gazier, Lucy Glendinning, Julia Haumont, Orié Inoué, Sarah Jérôme, Shinsuke Kawahara, Kim KototamaLune, Magdalena Lamri, Mike Mackeldey, Hiroshi Mizuta, Nieto, Célia Nkala, Lionel Sabatté, Toshio Saeki, Sota Sakuma, Satoshi Saïkusa, Carolein Smit, Mitsuru Tateishi, Nikolay Tolmachev, Hua Ling Xu

Summer group show by Sarah Jérôme

Galerie Sabine Vazieux

5 bis rue du Louvre, Paris

Du 3 au 24 juillet 2021

Exposition collective avec : Gaël Davrinche, Fadia Haddad, Sarah Jérôme, Myung-Joo Kim, Youjin Yi

Incarnation(s) - Au cube gallery - La Chaufferie de l’Antiquaille - Lyon by Sarah Jérôme

Le couple, ce corps à deux têtes que tout rassemble et oppose à la fois. Travailler à deux dans un même espace induit des accointances, des correspondances, des translations de formes, de matières de couleurs qui, à force de frottements et de zones de contact, finissent par résonner et dialoguer ensemble.

Sarah Jérôme et Gaël Davrinche fabriquent leurs œuvres dans le même atelier. Si leurs sujets diffèrent, ils ont ce point commun de s’impliquer physiquement dans leur travail. À travers la matière et le geste, ils incarnent la peinture et la sculpture.

Incarnation(s) est une exposition qui présente des images qui ne sont pas faites pour décorer, simuler ou consoler, mais pour agir, nous bouleverser et nous donner accès à notre propre profondeur. Il s’agit ici de questionner la fragilité de nos êtres à la fois physiques et psychiques, le pourquoi de nos protections corporelles ou mentales.

Incarner c’est poser un regard réflexif sur un extérieur, un principe d’appropriation du quotidien dans sa forme transitoire pour en vivre les significations, permettre le déploiement de nos idées, en des champs de pensées.

 Nous nous construisons une identité qui nous individualise autant qu’elle nous positionne dans une appartenance sociale, dans un rôle. De l’armure aux choix vestimentaires, notre carapace nous détermine et nous identifie.  Elle protège notre chair, ce corps physiquement absent ou senti de l’intérieur.