Catalogue Normandie Impressionniste

En 1874, un groupe d’artistes décida d’infléchir le cours de l’histoire de l’art en organisant, à Paris, une exposition bousculant le cadre établi : celle où naquit l’impressionnisme. Cent cinquante ans plus tard, que reste-t-il de cette révolution et comment l’impressionnisme, devenu mouvement historique, peut-il encore nourrir, par son ancrage dans une recherche viscérale de liberté, la créativité des artistes ? Pour sa 5e édition, le festival Normandie Impressionniste célèbre la contemporanéité de ce mouvement grâce à une programmation en plus de 150 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts…), aussi patrimoniales que contemporaines. Elles irriguent tout le territoire de la Normandie, dont les paysages et la lumière continuent d’inspirer les artistes d’aujourd’hui, en Europe, mais également à travers le monde, jusqu’au Japon. Autant de rencontres qui offrent de nouvelles perspectives et interrogent l’impressionnisme au filtre de la création contemporaine. Avec des interviews et essais sur les moments phares de l’édition 2024, cet ouvrage accompagne le festival et vous invite à prolonger votre expérience impressionniste

Catalogue officiel

Festival Normandie Impressionniste
du 22 mars au 22 septembre 2024
sur tout le territoire normand

176 pages - Paru le 5 juin 2024 chez Beaux-Arts éditions - Broché - 23 × 28 cm - EAN : 9791020409126

Plus d’informations

Publication : Au coeur du vivant

Les liens entre les artistes et la nature

La nature a toujours occupé une place à part dans l’histoire de l’art, et les artistes contemporains s’approprient eux aussi cette thématique. L’art ne peut pas rester plus longtemps en dehors des grands questionnements de notre temps. Ainsi, de nombreux artistes s’emparent des questions écologiques, des thématiques en lien avec la nature et, plus largement, d’une approche vivante de leur pratique.

Sculpture, photographie, art textile, estampe, dessin, ou encore art numérique : toutes les disciplines plastiques sont concernées par ces créations incarnées et poétiques.

Valérie Belmokhtar est allée à la rencontre d’hommes et de femmes originaires des cinq continents, pour qui l’art est une manière de se reconnecter au vivant et de célébrer sa diversité et sa résilience. Elle nous transmet leurs espoirs et la richesse de leurs pratiques, qui se répondent et ouvrent d’inspirantes perspectives.

L’autrice

Artiste plasticienne, Valérie Belmokhtar pratique la gravure, le dessin et la peinture. Elle crée depuis plus de vingt ans. Elle enseigne également en école d’art. Elle expose régulièrement son travail en galerie. Elle a publié 4 précédents livres aux éditions Pyramyd.

Sortie le 20 octobre 2023

https://pyramyd-editions.com/collections/nouveautes/products/au-coeur-du-vivant

Rencontre-signature au Centre Pompidou

View fullsize

View fullsize

View fullsize

Catalogues Lux Æterna

Le catalogue Sarah Jérôme, Lux Æterna documente l’exposition éponyme qui se tient à la Galerie Vazieux où l’artiste présente des peintures sur papier calque et des céramiques issues de séries récentes. 

Édition de 170 exemplaires numérotés

Couverture rigide, 22 x 28 cm, 100 pages (FR/EN). Textes d’Annabelle Gugnon et Richard Leydier. 
Photographies de Philippe Matsas, Bruno Pellarin, Fanny Giniès
Parution : mai 2022 / Éditions Lord Byron

Édition limitée de 30 exemplaires numérotés et signés, comprenant une œuvre originale.

Série "Embrace", 2022
Peinture à l'huile sur papier calque
20 x 26 cm

Liste des originaux / Commande : contact@vazieux.com

Rencontre/Signature au Centre Pompidou

⚫ RENCONTRE ⚫ Le samedi 1er février 2020, 18h-20h30

Librairie Flammarion, au Centre Pompidou (Paris)

Rendez-vous avec Sarah Jérôme pour son ouvrage "Collection 1 " aux éditions ABM Studios
Nous vous proposons un livre-objet tourné vers l’intimité d’un processus de création !

À PROPOS
Cette monographie est une invitation à la découverte du regard d’une artiste qui retranscrit le monde à travers un spectre à la fois poétique et critique dans une esthétique de la dissonance, traduite en images intenses et vulnérables. Au moyen de mediums protéiformes comme le dessin, la peinture, la sculpture ou l’installation cet ouvrage est le témoignage d’une démarche qui sensibilise le spectateur à une vision non manichéenne du monde, tapissée au contraire de zones grises d’une troublante attraction.

Les sections iconographiques sont accompagnées d’un texte critique et d’un entretien d’une part, mais aussi de témoignages de collectionneurs privés révélant leur relation à l’oeuvre et à l’artiste.